◎後援依頼という新しい試み

　今回自身の新たな試みとして、この絵本の原画制作に欠かせない画材のメーカー様三社に名義後援のお願いをしてみた。今回打診をする前から、有り難いことにご縁があり、無名の私の申し出でも、快く快諾を頂いた。個人の展覧会に企業の後援って頂けるのだろうか？とドキドキしながらのお願いであったが、本当に有り難いこだと思う。この場を借りて厚く御礼申し上げます。

◎欠かせない三つの画材とは？

今回お願いをした画材メーカー様は下記の通り。

• 特種東海製紙株式会社様製　いづみＮ紙
• 株式会社中里様製　極品熊取筆
• ホルベイン画材株式会社様　アーチスト・パンカラー

※上記の各製品名は、それぞれの製品紹介ページにリンクしています。

※以下の文中の会社名は敬称略で記します。

・いづみＮ紙

　この原画は、付けペンとインクで輪郭線を、彩色は主に透明水彩絵の具で塗っている。（ごく一部に不透明水彩やアクリルカラーインクなども使用している。）経験のある方はご存知だろうが、ペンの引っかかりが少ない紙（ケント紙など）は、逆に水彩絵の具がのりにくい。反対に水彩絵の具の塗りやすい紙（マーメイド紙やキャンソン紙など）は、表面がザラザラとしているため、ペンで線をひくと紙に引っ掛かってしまい、線が描きにくい。以前、大学の恩師が作品でイタリア・ファブリアーノ社製の版画用紙を使ってられたのだが、これはペンも水彩も良い感じに使えるのは知っていた。しかしこの紙の弱点は、消しゴムをかけるとすぐに毛羽立ってしまうことだ。今回の絵は、恐らく清書の段階でも訂正が入ったりする可能性が高いと考えると、すぐに毛羽立ってしまう紙は使えない。大学在学時に良い紙はないか？と探していて、学内の購買部（画箋堂さん：京都では有名な画材屋さん。河原町五条にあります。）で色んな紙を試していたときに見つけたのが、ファブリアーノと同じ版画用の紙で日本製のいづみＮ紙だった。これは付けペン、透明水彩、消しゴム、すべてＯＫの、私にとってみれば願ってもない紙だった。（当時のカートゥーン作品制作では、好んでこの紙を使っていた。）

・極品熊取筆

　大学在学時から、大学の恩師の紹介でイベントなどでの似顔絵執筆を始めた。かれこれキャリアは３０年以上となる訳だが、恩師の最初の教えやご一緒させて頂いた諸先輩方の画材の影響か、最初から色紙に和筆と墨、絵の具という形のまま今日まで来た。イベント席描きの似顔絵＝色紙が一般的だったので、色紙に合う画材ということで自然にそうなった。

そこで、彩色に関して最初は（当然というか）彩色筆を使っていた訳だが、程なく熊取筆と出会った。髙島屋京都店でのイベントで熊取筆を使って描いていたら、髙島屋の宣伝部の社員で京都市立芸大の日本画を出られた方に、「隈取りをそこまで使いこなすなんてたいしたもんだ」と言って頂けたのは嬉しい想い出だ。熊取筆というのは、売り場の説明書きに「ぼかしに使われる」と書かれてあっても、本来の使い方を正式に教わる機会のないまま、自分流に使い続けて３０年余りが過ぎてしまった。今回のトークＳＨＯＷ開催にあたり、ネットで本来の使い方を調べてみた。結果、普通に水彩をぼかすときに塗る塗り方だった。濃いめに水で溶いた絵の具をたっぷりと紙に置き、水だけを含ませた熊取筆で撫でるようにすると、溜まった絵の具と筆の水が溶け合わさって薄くぼかす、というものだ。

しかし私の隈取りを使ったぼかしは、一般的なぼかし方とは全く違う。似顔絵の席描きで培った筆使いから出て来たクロスハッチング風ぼかしである。ここ最近、和筆で線を描くのは、鳩居堂の即妙筆がお気に入りだ。これは一番大きい直径の筆ですら、髪の毛位細い線がひける。太いのから細いのまで自在に描ける凄い筆だ。なので、当初は鳩居堂で熊取筆も買っていた。個人的に思う鳩居堂の筆の特徴は、命毛（筆の真ん中にあるハリのある一本の毛）の長さである。即妙はその命毛だけで描くことで細い線がひける。隈取筆も命毛がピンと出ていて、そこに周りの毛がまとまって描きやすいのだが、熊取筆を平筆のように平らにしたときに、その命毛が邪魔をして平らになりにくいのだ。描きやすい筆ではあるのだが、その点は不満だったので、どこかに自分の描き方にあった筆はないものか…と、近所の画材屋さんで筆を探していた際に出会ったのが、中里の熊取筆だった。中里の熊取筆は平らにした際に本当にフラットになるので広い面積を塗るときにとても塗りやすかった。そして中里の筆を調べていくうちに、「極品」というグレードがあることに気付く。早速購入して使ってみると、「上製」というグレードのものに比べて反応が全く違った。例えるなら、初代のガンダムでマグネット・コーティングする前と後という感じだ。不肖アムロの僕の反応を素早く受け止めてくれるマグネット・コーティング後のガンダムとも言うべき筆が、中里の極品熊取筆なのだ。（却って例えが難解になったかも知れません…）

・アーチスト・パンカラー

　大学生の頃に使っていた水彩絵の具といえば、もっぱらホルベインだった。赤い箱に入ったチューブ入りのやつである。大学２年でKBS京都テレビの番組用イラストの仕事を大学の恩師に紹介してもらい、これをホルベインの透明水彩絵の具で塗っていた。

時が経ち、画材の知識も深くなると、透明水彩絵の具も海外のものがあることを知る。ちょうど大学の恩師が、ウィンザー＆ニュートンというイギリスの画材メーカーの筆を使い始めた時期だ。このウィンザー＆ニュートンというメーカー、英国王室御用達で品質も凄く高い。当然お値段も…。筆なんかはコリンスキーセーブル筆の一番大きいシリーズ７というものが当時１本15,000円位していたと思う。そして透明水彩絵の具も凄かった。頑張って購入して試してみると、水で薄めたときの色の発色の違いに驚かされた。

当時のホルベインのチューブの絵の具の赤を多めの水で薄めてピンクを作るとする。その発色と、ウィンザー＆ニュートンの赤い絵の具を薄めて作ったピンクを比べると、輝きが全く違ったのだ。品質は使っている材料に比例するだろうから、一本の単価が全く違う二製品を比べるのは酷というものだとは、今になって思うが、当時の私にとってこの発色のよさという衝撃は凄いものがあった。

そんな経緯でウィンザー＆ニュートンの筆と絵の具（チューブと固形の両方揃えてしまった…）を使うという時代が長く続いたが、和筆というものを改めて使ってみて、西洋の筆に比べて値段が安いものでも、西洋の筆以上に質が良いことに気付いた。（ここら辺はまた別の機会にお話しします）。日本製品の質の高さということが方々で聞かれる昨今、自分自身、画材のメーカーも見直してみようというマイブームがあった。席描きの似顔絵の際に、固形水彩絵の具は持ち運びの点でも便利なので好んで使っている。これまでもっぱらドイツのペリカンの固形水彩絵の具をメインに使っていた。これも質は高く、値段もお高い。何故ウィンザー＆ニュートンの固形絵の具を使わないかというと、ペリカンの固形絵の具はウィンザー＆ニュートンのそれより倍以上の量があるにもかかわらずお値段が同じくらいだったからだ。絵の具一つ一つがそこそこのサイズ感なので、現場での取り回しがとてもしやすい、野外スケッチ向きとでもいえるような安定感がある。

そもそもペリカンを知ったきっかけにも想い出がある。京都市立銅駝美術工芸高校に通っていた時、皆勤賞をもらう機会があった。その賞の記念品としてペリカン固形透明水彩絵の具12色セットをもらったのだ。最初は使いあぐねていたけど、似顔絵の際に便利だと気づいて以来、ペリカンが定番となった。（当時もらったモデルは、絵の具のサイズがウィンザー＆ニュートンと同じ位のサイズだったが、その後のリニューアルでお得感溢れる大容量サイズへと進化した。そんな経緯で、似顔絵に行くときはペリカンの固形絵の具を使っていた次第である。

　そんな折（10年程前）、京都岡崎にあるみやこめっせで画材フェアが開催されていた。そこに観に行った際にホルベインのブースで見つけたのが、アーチスト・パンカラーだった。これはそれまでのホルベインの固形水彩絵の具と比べ値段が格段に高いもので、これは発色が良いかも！！と思い購入してみた。試してみたら、ウィンザー＆ニュートンと同じように、輝くような発色の絵の具だったので、これは凄い！と喜んだ。

◎絵本制作にあたって

　今回の仕事の依頼があった際に、手書きで描くということは決めていたので、どういう画材を使って描けば一番効果的なのだろうか？と熟慮した結果、今回揚げた三つの画材を中心に使おうと決めた。すぐに毛羽立たず付けペンも水彩も使える紙と、発色の良い絵の具、自身で編み出したクロスハッチング風ぼかしを可能にする筆、この三つのうち、一つ欠けても今回の絵は成立しなかった。そんな画材に深く感謝しているし、この凄さを少しでも多くの人に伝えたいな、と思い立ったのが、後援をお願いしたきっかけだ。会場には製品紹介のパネルと共にメーカー様のご提供で実物の画材も展示している。またトークＳＨＯＷでは、これらの画材をどう使って描いたのか、簡単な実演も交えてお話ししたいと思っている。是非会場で、またトークＳＨＯＷで、私の熱い想いに触れて頂ければ幸いです。

たなべたい記

　１０月２５日より、たなべたい個展・絵本「潜入！天才科学者の実験室」原画展②が始まった！初日は夕方前から生憎の雨模様となってしまったが、お越しになった方はじっくりと作品をご覧になっていた。有り難うございます。

先日、額装している時、壁面に展示している時、改めて間近で作品をマジマジと見ることになる訳だが、視力の落ちた今になって改めて観てみると、我ながら本当に細かいことしてるなぁ〜〜と、若干苦笑してしまう。本当に細かく細かく様々なものを描いているので、是非、会場に足を運んでご覧になって下さい。本当に、虫眼鏡か老眼鏡はご持参頂いた方が良いですよ。

今回は、絵本に出てくる案内役のキャラクター、Dr.シュガー＆COBONちゃんの大きいパネルを作成した。是非お越しになって一緒に写真を撮って下さい。今回はSNSで皆さんに広く宣伝して頂きたいので、会場風景や作品の撮影もOKです。

在廊日や追加情報は特設ページで随時更新していますので、併せてご覧下さい。どうぞよろしくお願いします！！

佐藤文隆先生ご逝去

　この絵本の編著者、佐藤文隆先生が今年9月に逝去された。逝去される数日前まで、普通に展覧会のことでメールのやりとりをしていただけに、突然の訃報に只々驚き、残念でならない。
この絵本の狂言回しであるDr.シュガーとCOBONちゃん（上の画像の博士とロボット）。台本では、名前はただの博士だった。名前をどうしようとなった際に、佐藤先生の読みが「さとう」だから「シュガーと名付けたら？」と著者の皆さん（佐藤先生・くさばよしみさん）や出版社に提案した訳だが、そんな悪戯も大らかに許して頂いた。
一コマ漫画もご自身で描かれたりするなど、私の専門分野にもご理解を頂いていて、この絵本で一緒に仕事が出来たのは本当に光栄だった。発刊時期がちょうど中国武漢に端を発するCOVID-19が猛威をふるっていた時期とも重なり、絵を仕上げた後に集まってお話しなどがあまり出来なかったのが残念だった。改めて、佐藤先生のご冥福を心よりお祈りします。

今回は第2巻の原画を中心に展示します

　トップページでもお伝えしている通り、昨年5月に引き続き絵本原画展を開催します。
　今回は全4巻中の第2巻の原画が中心の展示となる。
第2巻は「生き物はなぜ生まれた？」をテーマに5つの章で構成されていて、各章の内容は下述の通り。
第1章は「生き物がいっぱい」で、植物オタクのリンネの実験室を、第2章は「水と空気と太陽で生きている」で、教え上手な実験オタクのリービヒの実験室を、第3章は「体は化学工場だ」で、初めて人体を解剖した（DMに先のように記述していましたが誤りでした。正しくは右記がハーベイの実績です。謹んで訂正致します）　血液の動きと心臓の役割を明らかにしたハーベイの実験室、第4章は「命はこうして受けつがれる」で、ＤＮＡでノーベル賞を受賞したワトソンとクリックの実験室を、第5章は「みんなで生きる」で、探検大好き人類学者の今西錦司の実験室だ（今西錦司さんは京都のご出身である）。各章を俯瞰してみてみると、編著者・佐藤文隆先生の体系的な組み立てがよく伝わってくる。下記はＤＭから抜粋した5つの実験室の画像（部分）。

　時代も国も違う中、一つ一つの道具もしっかりと調べて描いている。実は調査・検索の沼にドップリとはまってしまったのが、この第2巻。絵を描く前の調べものに時間をかけ過ぎて、幾度となく著者のくさばさんから催促が届いていた。そんな中でネットを駆使して奇跡のような発見もあった。

　その辺りの秘められたお話しは、今回、二度開催される「絵本裏話トークＳＨＯＷ」（事前申込み制・定員15名様・有料330円［税込］・実験ノート付き）にて披露したいと思う。絵本になった表面には出てこない、あんななコトやこんなコト、是非聞きに来て下さい。今回は、展覧会の公式グッズである実験ノート（価格：￥330-）がついてきます。…つまり、実験ノートを買って頂くと無料でお話しが聞ける訳です。著者のくさばさんからは絵になる前のお話しが、私からは画材の話や、絵作りのあれこれを、資料や映像などを含めてご紹介！

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